Em um mercado lotado de jogos de sobrevivência com zumbis, floresta genérica e árvores para derrubar, Hello Sunshine chega com uma imagem que gruda na cabeça: você, uma figura minúscula em um mar de areia, caminhando na sombra projetada por um robô gigantesco, alto como um arranha-céu. Essa máquina colossal é ao mesmo tempo abrigo, usina de energia, mochila nas costas em escala absurda e, com o tempo, um personagem tão importante quanto qualquer humano. 
O projeto vem da Red Thread Games, estúdio conhecido por aventuras narrativas como Dreamfall Chapters e Dustborn, que agora decide sair da zona de conforto para criar uma survival RPG onde a história nasce diretamente das mecânicas, e não de longas cenas cinematográficas.
Um deserto feito por gente, não pela natureza
O mundo de Hello Sunshine não é um apocalipse abstrato. A devastação aqui tem nome e CNPJ: corporações como a Sunshine Industries. Ao longo dos anos, elas exploraram o planeta até que tudo começou a lembrar um Arrakis artificial, um deserto industrializado em que cidades, campos e mares foram engolidos por dunas intermináveis. Você é o último funcionário da Sunshine naquela região, alguém que já carimbou crachá dessa empresa e agora caminha sobre as ruínas do próprio passado corporativo. O sol é brutal, o horizonte é infinito e a sensação é de viver em um mundo que foi primeiro explorado até o limite e depois simplesmente abandonado para secar.
Apesar do vazio visual, a área não está realmente deserta. Entre os montes de areia, sob estruturas desabando e antenas enferrujadas, circulam robôs de vários tamanhos: drones pequenos, máquinas médias que patrulham rotas antigas e verdadeiros monstros mecânicos que perderam qualquer supervisão humana. Eles são fruto da mesma mentalidade que torrava recursos sem pensar no amanhã. Agora vagam sem rumo, reagindo a sons, movimentos e interferências. Encarar essas máquinas de frente nunca é trivial: com apenas um arco e munição limitada, você pensa duas vezes antes de comprar uma briga.
Combate importante, mas não no centro do palco
Sim, há ação em Hello Sunshine. Você tem um arco, pode fabricar diferentes tipos de flechas, explorar combinações que causam dano extra, desativam mecanismos, provocam curto em circuitos ou abrem novas rotas. Porém o jogo deixa claro que o combate é uma ferramenta, não o foco. A grande antagonista é a própria natureza distorcida pelo homem: calor, sede, exposição e a falta crônica de recursos. Cada incursão em ruínas, cada caminhada fora da rota principal, nasce de uma necessidade muito simples: sobreviver mais um dia.
Isso aproxima o jogo da onda recente de experiências de sobrevivência mais realistas, mas Red Thread evita o caminho mais batido. Em vez de virar um simulador de base fixa, onde você constrói uma fortaleza, empilha baús e vive em conforto relativo, Hello Sunshine insiste em manter o jogador em movimento. Não há espaço para virar ermitão da areia. O mundo foi desenhado para te empurrar para a frente o tempo todo, e é aí que entra a peça central do jogo: o robô gigante que não para de andar.
Viver na sombra de um robô gigante
O coração mecânico e emocional de Hello Sunshine é o colosso metálico que atravessa o deserto com passos lentos e constantes. Imagine um prédio ambulante, cheio de placas solares, estruturas metálicas e mecanismos misteriosos, caminhando inexoravelmente em direção a um destino que você nem sempre entende. A sombra enorme que ele projeta na areia é literalmente a sua zona de segurança. Enquanto você se mantém dentro dela, o sol não cozinha seu personagem vivo, e as barras de sede e temperatura ficam sob controle.
O detalhe cruel é que esse robô raramente para. Ele avança passo a passo, dia após dia, e você precisa acompanhá-lo. Sempre que enxerga um ponto interessante fora da rota – um contêiner abandonado, uma torre meio enterrada, destroços de algum equipamento antigo – nasce o dilema: se afastar da sombra para explorar ou ficar perto do colosso para não morrer tostado. Cada desvio é um pequeno jogo de risco e recompensa. Você corre para pegar o que precisa e, enquanto isso, vê a sombra se deslocando, ameaçando te deixar exposto a um sol que não perdoa distrações.
Dia, noite e dois tipos de perigo
O ciclo de dia e noite em Hello Sunshine não é mera mudança de iluminação. De dia, o problema é óbvio: calor extremo e desidratação acelerada. A luz do sol é tratada como um inimigo constante. À noite, porém, o cenário vira do avesso. As temperaturas despencam, o vento corta, e o deserto se torna um freezer silencioso. A mesma estrela que te destruiu aos poucos durante o dia, ao desaparecer, te deixa vulnerável a um frio absurdo.
É aqui que o robô mostra outra função vital. Enquanto caminha sob o sol, ele acumula energia e calor. Quando chega a noite, o gigante faz uma pausa mais longa, se acomoda na areia e libera o calor acumulado, criando uma espécie de bolha térmica ao redor. Ficar próximo dessa estrutura é o único modo de não congelar. Assim, o jogo alterna entre dois extremos perigosos: o castigo escaldante do dia e o frio cortante da noite. Em ambos, o robô é seu ponto de referência e sobrevivência, tanto mecânica quanto narrativa.
Tempestades de areia: caos, medo e liberdade temporária
Para temperar ainda mais a jornada, o jogo traz tempestades de areia que mudam completamente a dinâmica. Quando uma parede de poeira se ergue no horizonte e engole tudo, a visibilidade cai quase a zero. Sons ficam distorcidos, referências visuais somem, e é fácil perder direção. A boa notícia é que, em meio ao caos, a radiação do sol é drasticamente reduzida. De repente, o deserto deixa de ser uma chapa de metal em brasa e se torna um lugar perigoso de outra forma.
Nesses momentos, você ganha uma liberdade que não teria em céu aberto. É possível se afastar mais da sombra do robô, explorar áreas que seriam mortais durante um dia limpo, buscar recursos raros e vasculhar estruturas distantes. Mas tudo tem um preço. Perder a noção de onde o colosso está é extremamente fácil no meio da tempestade. E assim que a areia começa a baixar, o sol volta a castigar com força total. Se você estiver longe demais, o retorno à segurança pode virar uma corrida desesperada, uma sequência em que sistema de sobrevivência e tensão narrativa se misturam de maneira quase perfeita.
Estações Sunshine: ruína corporativa e linha de vida
Espalhadas pelo mapa, existem estações de serviço deixadas pela Sunshine Industries, pensadas originalmente para apoiar funcionários em campo. Agora, esses pontos viram pequenos oásis tecnológicos para o protagonista. São lugares onde o robô faz pausas mais longas para recarregar, e você pode entrar em estruturas parcialmente funcionais, ver velhos logotipos da empresa e encarar lembranças de um passado que o personagem ajudou a construir.
O centro dessas estações é um impressor 3D capaz de reciclar praticamente tudo o que você arranca do deserto: peças quebradas de drones, sucata, fragmentos de painéis e cabos retorcidos. A partir disso, você monta novas flechas, reforça o traje, melhora ferramentas, instala módulos extras e prepara o equipamento para o próximo ciclo. É uma rotina de sobrevivência bem conhecida por quem joga o gênero, mas o contexto dá outro peso. A mesma tecnologia que ajudou a arrasar o planeta agora é a única coisa entre você e a morte. Cada melhoria é uma lembrança de que a sua vida depende de uma estrutura corporativa que já não responde por nada.
De máquina indiferente a companheiro emocional
Talvez o aspecto mais promissor de Hello Sunshine seja a forma como o jogo trata a relação entre o personagem e o robô gigante. No começo, o colosso mal nota que você existe. Ele anda, para, esquenta a área ao redor, projeta sombra e só. Você é apenas mais um ser minúsculo que aproveita a presença de uma estrutura enorme sem que ela se importe. É uma relação fria, funcional, quase burocrática.
Com o passar do tempo, porém, você pode investir recursos e upgrades no próprio robô. Em vez de apenas turbinar sua armadura ou armas, começa a desbloquear melhorias de sensores, rotinas de resposta e comportamentos que fazem a máquina reagir mais claramente à sua presença. Aos poucos, ele se torna menos um poste ambulante e mais uma entidade com personalidade sutil, que muda rota, sinaliza perigos ou parece hesitar diante de certas situações. Os desenvolvedores descrevem isso como uma espécie de relação entre pai e filho às avessas: você vive na sombra de um gigante e, aos poucos, precisa descobrir como sair dessa sombra sem perder o vínculo que te mantém vivo.
Uma história contada pelas mecânicas, não só por diálogos
Red Thread sempre foi sinônimo de roteiros fortes, diálogos marcantes e personagens complexos. Em Hello Sunshine, a ambição é usar essas qualidades em um formato diferente. Em vez de despejar longas conversas ou cenas lineares, o estúdio quer que a história aconteça no momento em que você decide arriscar uma corrida até um recurso distante, quando quase perde o robô em uma tempestade ou quando precisa escolher entre voltar para a segurança ou insistir em mais alguns minutos de exploração.
As mecânicas de sobrevivência viram linguagem. O ato de acompanhar o robô, a ansiedade de sair da sombra, o alívio de reencontrar o colosso depois de quase morrer, tudo isso constrói a narrativa sem precisar de um narrador explicando o que sentir. O jogo trabalha temas como culpa, responsabilidade, dependência e necessidade de seguir em frente, sempre com o lembrete incômodo de que você ajudou, em algum momento, a manter a engrenagem que levou o planeta ao limite.
Co-op como outro jeito de enxergar a mesma jornada
Além da experiência solo, Hello Sunshine também terá modo cooperativo, e o estúdio insiste que isso não é apenas a mesma campanha com mais um personagem correndo do lado. A ideia é que jogar com outra pessoa mude a perspectiva sobre vários elementos, a ponto de quem quiser entender toda a narrativa precisar experimentar as duas formas. Na cooperação, surgem dilemas novos: quem se afasta do robô para buscar recursos, quem fica de guarda na sombra, como o grupo lida com uma tempestade que separa temporariamente os jogadores e o colosso.
Nesse contexto, o robô deixa de ser apenas vínculo entre jogador e mundo e vira também ponto de referência da relação entre as pessoas. Decisões sobre risco, confiança e divisão de tarefas ganham peso emocional. Se no solo a história é sobre alguém aprendendo a sair da sombra de um gigante, no co-op ela pode virar um estudo sobre como duas pessoas diferentes compartilham o mesmo abrigo, o mesmo perigo e o mesmo futuro incerto em um planeta que já não oferece segundas chances.
Red Thread fora da zona de conforto, jogador também
Para um estúdio acostumado a aventuras mais tradicionais, Hello Sunshine é uma aposta ousada. Misturar sistemas de sobrevivência exigentes, um mundo hostil em constante movimento e uma narrativa emocional não é tarefa simples. Ainda não há data de lançamento definida, e muitos detalhes de escala, duração e variedade de conteúdo continuam em aberto. Mas a base conceitual é forte. A imagem de um protagonista existindo literalmente na sombra de um robô gigante, preso a uma tecnologia criada pela mesma corporação que arruinou o mundo, tem um poder simbólico raro nos jogos.
Se Red Thread conseguir equilibrar desafio, exploração e história, Hello Sunshine pode ser mais do que apenas mais um jogo de sobrevivência difícil. Pode ser uma daquelas experiências que ficam na memória justamente porque transformam mecânicas simples em metáforas potentes. Caminhar pela areia, medir cada desvio, correr atrás de um colosso indiferente que aos poucos aprende a te enxergar: tudo isso tem cara de viagem emocional tanto quanto aventura de sobrevivência. E para um gênero que muitas vezes se perde em números e barras, esse tipo de foco narrativo é um sopro de ar fresco em pleno deserto.