Filme de Call of Duty: Taylor Sheridan escreve e Peter Berg dirige – o que isso pode significar no cinema

Atualização: A Activision e a Paramount confirmaram oficialmente que Taylor Sheridan vai escrever e produzir a adaptação live-action de Call of Duty, enquanto Peter Berg assina também o roteiro, dirige e produz. O veterano David Glasser entra como produtor. Depois de anos de idas e vindas, a franquia finalmente tem um núcleo criativo definido – e a combinação é intrigante.

De um lado, Sheridan, cérebro por trás de Yellowstone e do tenso Wind River, especialista em personagens pressionados por escolhas morais. Do outro, Berg, de Lone Survivor, Patriots Day e Friday Night Lights, acostumado a ação física, câmera nervosa e urgência quase documental. No papel, o encontro promete um COD mais humano e tático, onde cada avanço de esquadrão, cada silêncio no rádio e cada breach importam tanto quanto as explosões.

Qual frente de batalha?

A produção ainda não definiu o período histórico. É uma decisão central, porque a série já percorreu da Segunda Guerra ao presente e até um futuro próximo. Essa elasticidade é vantagem: um drama de pelotão em WWII pede heroísmo terreno; um thriller de operações especiais contemporâneas dialoga com os Modern Warfare; uma trama ao estilo Black Ops abre espaço para paranoia, espionagem e zonas cinzentas. Com Call of Duty: Black Ops 7 chegando em novembro, uma escolha de época funcionaria também como sinalização de marca – e como ponto de amarra entre jogo e cinema.

Como chegamos até aqui

A ideia de filme ronda a Activision desde 2009, quando surgiram registros de marca. Em 2016, nasceu a Activision Blizzard Studios com planos ambiciosos de um universo ao estilo Marvel. Em 2018, Stefano Sollima foi vinculado à direção e Joe Robert Cole apareceu no roteiro. Nada decolou. O pacote atual reposiciona a aposta: em vez de prometer uma franquia de cara, mira um longa autossuficiente, com tom claro e autoria.

Sheridan × Berg: química ou atrito?

O superpoder de Sheridan é o conflito sem saída boa; ele encontra drama naquele segundo antes do disparo. Isso conversa com as melhores campanhas de COD, lembradas menos por pirotecnia e mais pelo countdown sussurrado, pela porta cedendo, pela dúvida. Berg, por sua vez, filma caos com senso de geografia – quando acerta, sabemos quem cobre o flanco, onde está o ponto de extração, qual é a linha de tiro. O alerta está no excesso de câmera trêmula: COD pede adrenalina, mas também legibilidade. A ação precisa ser lida como um mapa tático, não como um clipe.

O que a base quer (e teme)

• POV sem exagero. Um set-piece curto em primeira pessoa seria um aceno elegante às raízes do jogo – usado com parcimônia, vira assinatura, não truque.
• Controle de tom. Dá para ser grandioso e ainda assim sério. Espectáculo funciona quando personagens têm consequência.
• Acenos canônicos. Operadores icônicos e referências sutis (até skins famosos) podem divertir, desde que não quebrem a verossimilhança do filme.
• Série x cinema. O universo renderia uma minissérie, mas um longa preciso, com começo-meio-fim e pulso emocional, é o teste que vale.

Como seria um COD que realmente funciona no cinema

Pense em arquitetura de missão. Uma cadeia clara de objetivos – intel → infiltração → comprometimento → exfil – dá esqueleto à narrativa. Um esquadrão enxuto, com papéis nítidos e vozes distintas, torna o combate legível e as perdas dolorosas. A trilha sonora e o desenho de som precisam morder como um loadout bem montado: estalos secos de supressor, zumbido de rotor, chiado de rádio. A escalada deve parecer conquistada, quase como ganhar killstreaks pela boa execução do plano, não por milagre de roteiro. Acima de tudo, preservar o cinza moral: aliados com agenda, alvos ambíguos, ordens que deixam gosto amargo.

Os próximos checkpoints

Definição de época e elenco são os anúncios que mexem o ponteiro. WWII puxa tradição; presente dá relevância; futuro próximo abre arsenal tecnológico. Com Sheridan no texto e Berg no comando, o projeto tem bússola. Se a dupla equilibrar tática legível com coração sob o colete, o filme pode transformar um logo perseguido por anos em um objeto real – e talvez inaugurar um caminho mais maduro para adaptações de games.