“Fala comigo”: Mike Pondsmith garante que sabe trazer Johnny Silverhand de volta – e explica por que isso faz sentido em Cyberpunk 2

Keanu Reeves não esconde o jogo: ele quer ser Johnny Silverhand novamente. Anos depois de Cyberpunk 2077 transformar o velho rockeiro-terrorista do RPG de mesa em ícone pop – eternizado pelo meme “you’re breathtaking” no palco da E3 2019 – o ator disse em setembro, em entrevista ao IGN, que toparia voltar sem pestanejar. Só que existe um pequeno detalhe cromado: na lógica do mundo de Cyberpunk, Johnny está… tecnicamente morto. De novo.

É aí que entra Mike Pondsmith, criador do universo. Durante uma transmissão comemorativa dos cinco anos de 2077, o autor soltou a bomba com a naturalidade de quem conhece cada fio dessa malha: “Outro dia vi que o Keanu queria achar um jeito de voltar dos mortos e interpretar o Johnny de novo. Eu tenho como fazer isso, Keanu. Fala comigo.” Sem revelar planos, sem pitch de roteiro. Apenas a segurança de quem desenhou as regras do jogo.

O “problema Johnny” – e por que talvez não seja um problema

Aviso: leves spoilers de Cyberpunk 2077. O jogo da CD Projekt permite múltiplos finais e, em vários deles, a engrama de Johnny – a personalidade digitalizada que vive no Relic – encontra um desfecho coerente. Para muita gente, o arco ficou redondo. Mas Cyberpunk detesta finais redondos. É um mundo onde corporações ressuscitam marcas como quem troca de mascote, onde inteligências além do Blackwall falam mais alto que a lei, e onde identidade é arquivo: dá para copiar, corromper, restaurar, fazer backup, sobrepor em outro corpo ou projetar pelo ar como um outdoor pirata.

Traduzindo: se o universo consegue trazer conglomerados e ditadores de volta ao feed, também consegue dar uma segunda (ou terceira) vida a um fantasma de dados sem violar o cânone.

Rotas de retorno que respeitam o lore

Pondsmith não detalhou o plano, mas a própria mitologia oferece caminhos plausíveis e interessantes:

• Teoria do Eco. O Relic não só hospedou Johnny; ele pode ter propagado fragmentos da engrama. Ecos residuais podem dormir em cofres da Arasaka, em servidores de clínicas clandestinas, em caches esquecidos da Net. Dado o gatilho certo, esses pedaços podem recompor uma versão funcional – talvez incompleta, talvez com lacunas. É Cyberpunk, não milagre.
• O corredor da Alt. O destino de Johnny cruza com Alt Cunningham, hoje um poder quase divino na Net. Um retorno “com hora marcada” – aparições limitadas, guiadas por Alt – permitiria participação pontual, impactante, sem reinstalar Johnny como passageiro permanente na cabeça do protagonista.
• Relic 2.0. Se a Arasaka ou rivais avançaram o projeto, outra unidade do chip pode carregar uma cópia de Johnny: desatualizada, parcial, com memórias truncadas ou divergentes. Isso é ouro dramático: quem é “o verdadeiro” Johnny quando há versões? E o que o jogador faz com essa dúvida?
• Ídolo holo. Corpo é opcional. Um Silverhand em AR – invadindo telões, pulando entre anúncios, comandando shows-relâmpago – pode incendiar a cidade, dar missões, provocar reações políticas. Keanu empresta a voz; a história segue respirando por conta própria.
• Passado jogável. Em vez de cutscene, braindances interativos: a fase pré-bomba, os anos de palco com a Samurai, as decisões que moldaram o terrorista e a lenda. Conteúdo novo que aprofunda sem desenterrar o que precisa ficar quieto.

Todos esses caminhos têm algo em comum: preservam as consequências de 2077 e se encaixam numa ficção onde dados duram mais que carne.

Quanto de Johnny é o suficiente?

Para parte do público, Johnny foi o melhor (ou pior) companheiro possível: irônico, abusado, às vezes contradição ambulante. A solução para o próximo jogo não é apagá-lo nem colocá-lo no centro outra vez, e sim redefinir a função. Johnny como catalisador, não como eixo: chega, cutuca, vira missão de rumo, cobra um preço, depois sai de cena. A presença dele precisa aumentar a pressão sobre o mundo, não substituí-lo.

Isso responde a outro receio comum: ampliar Johnny pode parecer transformar a sequência num veículo de celebridade. O antídoto é simples: que a cidade e seus habitantes sigam como protagonistas, e que o retorno do astro sirva ao tema – e não o contrário.

Idris Elba, um convite à Scarlett e a lição do bom elenco

Phantom Liberty provou que escolher um grande nome funciona quando o papel conversa com as ideias do jogo. Solomon Reed, vivido por Idris Elba, é exemplo perfeito: uma peça que se encaixa como implante sob medida. O próprio Pondsmith contou, rindo, que chegou a temer um processo quando viu o quanto o personagem lembrava Elba – até descobrir que era Elba. Em tom de brincadeira, ele também disse ter “papéis” para Scarlett Johansson. Nada confirmado, claro, mas o recado está dado: famoso é tempero. Realça paranoia, lealdade, traição. Se vira prato principal, tira o gosto de ferrugem e neon que faz Cyberpunk ser Cyberpunk.

“Chicago que deu errado”: o novo palco de Orion

Pondsmith já deixou escapar que o próximo jogo – antes chamado de Project Orion – deve nos levar para além de Night City, a um lugar com clima de “Chicago que deu errado”. Não é garantia de ser a Chicago; é sobre a sensação: trilhos elevados virando grade de vigilância, cinturão industrial convertido em vitrine corporativa, bairros “redlineados” por algoritmo em vez de banco. Se Night City é o sonho californiano sem freio, esse “Chicago torto” parece o armazém da América transformado em panóptico.

Importante: Night City continua existindo. Isso assume um papel precioso para quem volta: memórias, alianças e pecados viajam – como malware.

Canon, finais e respeito à escolha do jogador

O grande dilema da CD Projekt será escolher uma linha mestra sem apagar as histórias pessoais do primeiro jogo. A saída pode ser estrutural: os finais de 2077 afetam o estado do mundo – manchetes, falas, postura de facções – enquanto o arco principal da sequência se apoia em conflitos novos. Dentro desse desenho, Johnny pode retornar como conteúdo opcional ou arco limitado que se adapta ao histórico do jogador. Para veteranos, é payoff; para novatos, é tempero.

V, Morgan Blackhand e quem mais pode dar as caras

Se Johnny pode, V também poderia? Em um cenário de biotecnologia e pós-vida digital, “nunca” é palavra perigosa. Ainda assim, faz sentido abrir espaço para outras lendas do RPG de mesa. Um nome vive rondando as conversas: Morgan Blackhand. A mistura ideal é essa: porta aberta a participações especiais, foco em gente nova sangrando no presente. Cyberpunk é sempre sobre pessoas comuns esmagadas por sistemas enormes – e sobre os custos de morder de volta.

Calendário: a longa estrada até o próximo neon

Não espere respostas amanhã. A CD Projekt tem The Witcher 4 como prioridade e já indicou que o novo Cyberpunk vai cozinhar por alguns anos, talvez encostando na próxima década. Isso pode ser bom: tempo para depurar o que funcionou – design de missões, sistemas que conversam entre si, escrita afiada – e para não repetir tropeços do lançamento de 2020.

Guia de bolso para o “comeback” de Johnny

1. Pouca tela, muito impacto. Use Johnny como granada narrativa em momentos-chave, não como sombra constante.
2. Voltar tem preço. Se corp revive, ela cobra. Se Alt abre a porta, há consequências. Se um ripperdoc junta ecos, sobram falhas e dúvidas.
3. Deixe a nova cidade falar. Se o palco é “Chicago que deu errado”, que esse lugar desestabilize a lenda e a force a se reinventar.
4. Agência do jogador acima de tudo. Caminhos com ou sem Johnny, decididos por quem está no controle. Saudade é opcional; saturação, também.

Pondsmith garantiu: “Tenho como fazer”. Em um universo de espectros de silício, necromancia corporativa e deuses por trás do Blackwall, isso soa menos como provocação e mais como briefing de design. O recado foi dado. A bola está com a CD Projekt – quando o hotline acender.