O surgimento de Tilly Norwood, uma “atriz” criada por inteligência artificial, virou o assunto mais polêmico de Hollywood nos últimos meses. A personagem digital foi desenvolvida pela holandesa Eline Van der Velden, fundadora da Particle 6 Productions, e lançada através do estúdio Xicoia. Prometida como a “nova Scarlett Johansson ou Natalie Portman”, Tilly apareceu em redes sociais com selfies geradas por IA e até mesmo um vídeo de demonstração. 
Mas em vez de conquistar fãs, acabou provocando indignação generalizada.
A resposta veio rápido. O sindicato SAG-AFTRA, que representa atores de cinema e televisão, publicou uma declaração dura condenando o uso de “performers sintéticos” sem garantias contratuais claras. O comunicado deixou claro: estúdios e produtores que tentarem substituir artistas humanos por avatares digitais podem enfrentar sérias consequências trabalhistas e jurídicas. Para o sindicato, a questão não é só sobre inovação tecnológica, mas sobre identidade, direitos autorais e a sobrevivência da profissão.
Muitos atores famosos não economizaram nas críticas. Melissa Barrera, de Pânico, chamou a iniciativa de “nojenta” e pediu que agentes abandonem qualquer cliente que apoie esse tipo de prática. Mara Wilson, eterna estrela de Matilda, acusou os criadores de roubar rostos de centenas de mulheres para montar a “atriz” artificial. Ralph Ineson, que interpretou Galactus em Quarteto Fantástico, foi ainda mais direto: soltou um palavrão nas redes e disse para os envolvidos simplesmente “sumirem”. O consenso entre atores foi claro: Tilly não é uma artista, mas sim um produto construído em cima de apropriação indevida.
Van der Velden, por outro lado, defende seu projeto como uma obra artística. Em suas palavras, Tilly não é uma ameaça à profissão, mas uma ferramenta criativa. “Assim como a animação, a marionete ou o CGI trouxeram novas possibilidades, a IA é só mais um pincel na paleta”, declarou. Ela comparou o processo de criar a personagem a escrever um roteiro ou desenhar uma HQ, insistindo que Tilly nasceu de imaginação, técnica e muitas horas de trabalho. Para a criadora, o objetivo nunca foi substituir atores, mas sim provocar reflexão e expandir os limites do entretenimento.
Ainda assim, a experiência acendeu alertas maiores. Hollywood já sofre com a invasão de conteúdos publicitários gerados por IA – trabalhos que antes serviam de porta de entrada para jovens atores e técnicos agora são feitos por algoritmos. Críticos afirmam que, além de esvaziar o mercado de trabalho, esse tipo de projeto desumaniza a arte, transformando cultura em um simulacro algorítmico.
O público também se dividiu. Alguns viram em Tilly a materialização de previsões cyberpunk – lembrando, por exemplo, Deus Ex: Human Revolution, em que uma apresentadora de TV era na verdade uma IA. Outros acham tudo vazio: reclamam da fala artificial, dos movimentos lentos e da ausência total de emoção. Para eles, nenhuma tecnologia consegue replicar as imperfeições humanas que tornam a atuação verdadeira – a respiração pesada, o improviso, a bagagem emocional que um ator real leva para o papel.
A discussão vai além da arte. Em vários setores, de fábricas a redações jornalísticas, a automação já substituiu trabalhadores. Mas no caso do cinema, há um agravante: aqui não se trata apenas de funções técnicas, mas de identidades. Treinar algoritmos em cima de rostos reais sem consentimento é considerado, por muitos, um roubo de identidade em escala industrial.
Há quem lembre de tentativas fracassadas no passado. No início dos anos 2000, a animação Final Fantasy: The Spirits Within tentou lançar uma heroína digital como “atriz de verdade”, até em capas de revistas. O projeto ruiu rapidamente. Mas, agora, a tecnologia amadureceu e os estúdios parecem mais dispostos a arriscar – especialmente se isso significar cortar custos e evitar “problemas” com artistas reais.
Ao mesmo tempo, uma minoria acredita que Tilly representa apenas a evolução natural do entretenimento. Para eles, o público vai ao cinema para assistir a boas histórias, não necessariamente a corpos de carne e osso. Comparações com a Pixar e outras animações são comuns: se o público aceita personagens digitais em filmes infantis, por que não aceitaria em produções adultas? A chave, dizem, está na regulamentação – garantir transparência e consentimento, em vez de banir totalmente a inovação.
Se Tilly Norwood será lembrada como um marco ou como um erro desastroso, o futuro dirá. Por enquanto, ela serve como reflexo das maiores inseguranças da indústria: medo de perder relevância, medo de ser substituída e medo de que a arte se reduza a cópias algorítmicas. Enquanto Van der Velden insiste que sua personagem é apenas um experimento criativo, Hollywood enxerga nela um espelho sombrio de um futuro que prefere não viver.